"Районка", №6 2004

        Биографическая справка.

    Денис Бургазлиев. Закончил Школу-студию МХАТ. Пять лет играл на сцене МХАТа. С 1997 года проживает в Германии. С 2000 года- актер ганноверского драматического театра Sausspielhaus Hannover Niedersachen Stadtstheater. Снялся в кинофильмах  «Осколок «Челленджера», «Луна-парк», «Апрель» «Президент и его женщина», немецко- французско-американской картине «Бонхёффер», немецких фильмах: «Светлана», «Англия!», «Ни вчера, ни завтра» , американском «The Bourne supremacy». В немецких телефильмах «Лавочка» (Der Laden), «Бурное время» (Sturmzeit), «Ангел ищет крылья» (Engel sucht Flügel), «Антон Счастливый» (Anton der Glükliche), «Зерна перца» (Pfefferkörner). В крими-сериалах «SOKO 5113», «Der Fahnder», «Wolffs Revier», «Wilde Engel».

Блудный сын Мельпомены

Актер-профессия очень зависимая, не дающая уверенности в завтрашнем дне, в стабильности заработков, в гарантированно сытой старости. Сегодня ты на гребне славы: купаешься в поклонении, раздаешь автографы, получаешь от фанатов мешки писем и горы цветов. А завтра появляются новые кумиры, и о тебе уже не вспоминают. Наступают черные будни забвения, безденежья и отчаяния. „So ist das Leben!“- философствуют немцы. Что делать?! Кто-то из бывших звезд «переквалифицируется в управдомы», кто-то снимается в рекламе гигиенических средств, кто-то эмигрирует на Запад. Сколько их, блудных сынов Мельпомены, разбросала судьба по всему миру! Многие ли из них нашли свое счастье в забугорье? К сожалению, единицы.

Денис Бургазлиев относится к счастливым исключениям. Он играет в ганноверском драматическом театре. Как и прежде, снимается в кино, пишет музыку, продюсирует талантливых музыкантов. Везунчик? Не совсем. Как и многим другим иммигрантам, ему попервах довелось и грузчиком поработать, и разносчиком рекламных проспектов, и немецкий изучать с нуля. Но, как сказал легендарный капитан Жеглов: «Судьба она умная. Она достойных ищет!».  А еще судьба подчиняется логике. Ее можно вычислить, потому что причины и следствия стоят в строгой зависимости и ничего не бывает вдруг.     

-Скажи, Денис, актерской судьбой ты грезил с детства или это- «случайное попадание»?

-Любая случайность- это неосознанная закономерность. В актеры я подался сознательно. Сразу после школы поступил в школу-студию МХАТ. Еще будучи студентом, играл на сцене МХАТа вместе с такими корифеями, как Юрий Богатырев, Петр Щербаков, Станислав Любшин, Ирина Мирошниченко, Евгений Киндинов, Александр Калягин. Очень благодарен художественному руководителю нашего курса Олегу Ефремову за то, что доверил мне, тогда первокурснику, главную роль в спектакле «Эквус», где я сыграл сошедшего с ума 16-летнего парня. Моим сценическим партнером в этой постановке был Иннокентий Смоктуновский, виртуозно  игравший психиатра и многому меня тогда научивший. К окончанию вуза в моем активе было 5 спектаклей, и я автоматически остался работать на этой легендарной сцене.  

-Твоя самая известная московская театральная работа- роль Брюнета в нашумевшем спектакле театра Станиславского «Лысый брюнет». Ваши с Петром Мамоновым имена были тогда у всех на устах, а театральные критики в один голос называли этот спектакль «советским авангардом». По-моему, именно тогда ты наутро и «проснулся знаменитым»...

-Ты права, спектакль, и в самом деле, был необычен: во-первых, там было всего два персонажа: Лысый и Брюнет. Лысого играл кумир молодежи, лидер группы «Звуки Му» Петр Мамонов. Во-вторых, «Лысый брюнет» был совершенно непохож ни на одну другую постановку. В спектакле звучала хорошая английская музыка, декорации были весьма диковинного цвета,  мы были причудливо одеты, странно двигались и разговаривали. Это был танцевальный театр абсурда. В начале 90-х годов ничего более авангардного на сценах советских театров не было. Слухи о столь необычном представлении курсировали по всей Москве. На спектакле побывало невероятное количество молодежи. Все четыре года, пока шел «Лысый брюнет», билеты на него постоянно были раскуплены, все  до последнего места. Именно тогда меня стали узнавать на улице. Это совершенно уникальный случай. Обычно, такую популярность способна принести только главная роль в нашумевшем боевике. 

-Как ты относишься к критике своего творчества?

-По философски. После премьеры скандального спектакля Йохана Кресника «Войцек», где я сыграл главную роль, немецкие критики написали, что я не выговариваю отдельные буквы, и весь мой актерский талант заключается в умении долгое время висеть вниз головой и терпеть обливание из брандспойтов. Зато позже стали хвалить за роли  Карлоса в «Клавиго», Айлифа в «Мамаше Кураж», Мэкки Мессера в «Трехгрошовой опере», Гизара в «Комедии обольщения». 

-В 90-е годы ты был руководителем довольно известного в Москве ВИА  "Сердца".  Закончился ли твой роман с музыкой после переезда в Германию?       

-Отнюдь. Он только усилился. У меня имеется свои студия звукозаписи и продюсерское агентство. Если есть время, пишу музыку и стихи, исполняю песни вместе с группой. Записываю синглы, продюсирую их, продаю звукозаписывающим фирмам. Моя квартира является своеобразной музыкальной лабораторией. Вот смотри: здесь два микшерных пульта, 8 электрогитар, специальные усилители, микрофоны, два 8-канальных записывающих магнитофона. А вот моя коллекция пластинок. Свое утро я обязательно начинаю с музыки, иногда с Равеля, а, порой, и с какой-нибудь «железной мельницы». Я- давний поклонник тяжелого рока. Слава богу, что живу на мансарде и у меня нет соседей.  

-Слышала, что твоя дочь тоже увлекается музыкой...

-Да. Александре сейчас 11 лет, она живет в Берлине, посещает музыкальную школу. Мечтает стать певицей, замечательно играет на фортепиано. Видимся мы с ней практически каждую неделю, вместе музицируем. Кроме того, она любит сцену, играет в самодеятельном театре. В общем, так же, как и я, балансирует между музыкой и лицедейством.  

 -Слушай, Денис, я вот смотрю на тебя и не узнаю: ты совершенно не похож ни на одного из своих экранных героев...

(смеется)
-Ждал, что ты это скажешь. Это отмечают все, кто знакомится со мной после того, как увидит на экране. Все дело в том, что мое отражение в зеркале мне часто надоедает, и я начинаю менять свой облик. Где-то раз в полгода меняю оправы очков. То ношу серьги, то нет. То отращиваю волосы, то стригусь очень коротко. Часто меняю стиль одежды. Я постоянно ищу в себе новые грани. Поэтому меня не узнают не только поклонники, но, порой, даже родственники.

 -В одном из интервью твоя партнерша по фильму «Апрель» Рената Литвинова сказала: «Чтобы быть звездой, надо иметь весьма крепкое здоровье. Как правило, звезда очень мало спит, потому что ей надо успеть многое сделать». Как у тебя обстоят дела со сном, да и вообще со здоровьем?

-Сплю я очень мало. В театр прихожу к 10 утра. До трех репетирую. Затем у нас следует трехчасовой перерыв, в который я пытаюсь посетить тренажерный зал или плавательный бассейн. В шесть вечера либо продолжаются репетиции, либо начинается спектакль, идущий до пол-одиннадцатого. А по ночам я пишу музыку. И так -каждый день. Отпуск у нас бывает раз в год, зато 6 недель. Что касается здоровья, то пока не жалуюсь. Веду правильный образ жизни: не употребляю спиртного, почти не курю, стараюсь не есть мясного, трижды в неделю делаю пробежки. Иначе нельзя. Надо постоянно быть в форме.

 -Говорят, что актер- это кладбище несыгранных образов. Кого ты еще мечтаешь сыграть?

-В юности страстно мечтал о роли Базарова. А сейчас... о какой-нибудь крупной женской роли. Не шаржированной Калягинской тете из Бразилии. Не фарсовом дамском образе в стиле а-ля Виктюк, а о серьезной женской роли. Это -азарт охотника к новому и необычному.

 -А справишься?

-Ну я ведь все-таки гений. (смеется). Кстати, о гениях. Все время вспоминаю надпись Иннокентия Смоктуновского, сделанную им на подаренной мне книге с его биографией. Великий мастер написал размашисто на титульном листе: «Я не гений. Я- трудяга».   

-Ты нравишься себе на экране?

-Нет. Именно поэтому никогда не смотрю фильмов, в которых снимался. Разве только в дни премьер, и каждый раз, переживаю, что что-то важное упустил. Что в этом моменте мог бы сыграть лучше, несколько по-другому. Но поезд ушел и изменить уже ничего нельзя.

 -В связи с этим, Фаина Раневская сказала однажды: «Сняться в плохом фильме- это все равно, что плюнуть в лицо вечности». Много ли таких плевков за тобой числится?

-Да сколько угодно. Не буду кривить душой: порой, изначально понимаешь, что сценарий-дрянь, играть в нем нечего. В такой ситуации утешаешься тем, что хотя бы со своей стороны гарантируешь определенное качество. А сниматься соглашаешься исключительно ради денег. 

-Если сравнивать оплату российского и немецкого киноактера...

-Ой... Не стоит и сравнивать. Российские звезды зарабатывают в 6-7 раз меньше, чем западно-европейские. 

-Есть ли такой российский режиссер, в чьем фильме ты бы согласился сниматься бесплатно?

-Вопрос, конечно, интересный... Пожалуй, бесплатно снялся бы только у Никиты Михалкова.

 -Насколько я знаю, ты дублировал его «Сибирского цирюльника» для немецкого проката.

-Было дело. Это была главная роль, исполненная Олегом Меньшиковым.

 -Съемки какого фильма были для тебя самыми интересными?

-Бесспорно, это-телесериал «Дикие ангелы», снятый по заказу канала RTL в 2002 году. Это- безумно дорогой боевик, на съемочной площадке которого работало 80 каскадеров, одновременно взрывались по 30 автомобилей. Все сцены снимались параллельно на 8-10 камер. В фильме я играл неуловимого преступника, обаятельного негодяя с длинными волосами, серьгами, многочисленными татуировками, разъезжающего «Форде-мустанге». 

-А что привлекло тебя к работе над фильмом «Светлана»?

-Реалистичный материал сценария, повествующий о проблемах молодых переселенцев в Германии. Это была моя первая крупная роль на немецком языке. На роль Артура пробовалось совершенно невероятное количество претендентов. Когда меня утвердили, я был привлечен к отбору кандидатуры на роль моей возлюбленной Светланы. Считаю, что 17-летняя тогда Марина Подлих довольно успешно справилась с этой очень непростой ролью. 

-В фильме ты сыграл человека, которого в Германии постигают неудачи. Попав под влияние сомнительных друзей, он совершает непоправимые поступки: погрязает в долгах, грабит своего бывшего работодателя, стреляет в него из пистолета, а затем, испугавшись наказания, бежит в Россию...

-С самого начала работы над ролью меня многое не устраивало в образе Артура. Он был достаточно ровно написан. Я много спорил с нашим драматургом и режиссёром, чтобы сделать образ Артура более романтичным. Показать, что этот человек просто загнан в определенные обстоятельства и вынужден делать то, чего ему не очень-то и хочется. К тому же, мой герой пытается вырваться из замкнутого круга, но его не выпускают из него старые друзья. Мой Артур обладает не только пистолетом, но и душой - сомневающейся, ищущей, страдающей, наконец. Во всяком случае, я пытался его изобразить именно таким. 

-В «Светлане» снималось много переселенческой молодежи. Трудно было работать с непрофессиональными актёрами?

-Да нет. Ребята привнесли на съемочную площадку много свежих идей. У них было огромное желание играть самих себя, изображать свою повседневную жизнь, рассказывать в рамках сценария о своих проблемах. Меня очень радует, что этот фильм заинтересовал не только наших переселенцев, но и местного зрителя. Ведь известно, что большинство коренных жителей страны имеют слабое представление о том, кто такие российские немцы. Кроме «Светланы», не могу припомнить ни одного художественного фильма, посвященного их проблемам.  

-Ты снялся в более чем  в 20 фильмах, среди которых российские, немецкие, французские, американские. С какой национальной съемочной группой работать легче всего?

-С технической точки зрения, непревзойденными являются немцы и американцы. Рабочий процесс у них рассчитан по минутам: на площадке- порядок, техника используется рационально, жестко и концентрированно эксплуатируются актеры. Никаких лишних перекуров, никаких отступлений от графика из-за капризов звезд. Каждая минута стоит безумных денег, и продуктивность съемок зависит от подбора команды, которая по одному жесту режиссера должна понимать, что нужно делать. Что касается межличностного общения, то, в силу общей ментальности, с русскими мне, безусловно, уютнее всего.

-Кого из коллег-актеров ты бы выделил из общего ряда?

-Из российских звезд- Олега Басилашвили, покойных Евгения Леонова и Иннокентия Смоктуновского. Из молодых- Олега Меньшикова, Женю Миронова и моих партнеров по «Апрелю» Евгения Стычкина и Гошу Куценко, являющегося моим  старым другом. Из немецких актеров – Тиля Швайгера, Доминика Хорвица, Морица Бляйбтройя и моего коллегу по фильму «Бонхёффер» Ульриха Тукура

-Над чем работаешь сейчас?

-Репетирую роль Банко в спектакле «Макбет». Только что закончил сниматься в  немецком фильме «Автобан» режиссера Бартоша Вернера.

-Денис, жалел ли ты когда-нибудь о своем выборе профессии?

-Знаешь, Таня, ведь на самом-то  деле не мы выбираем профессию, а она нас. Как-то так складываются жизненные обстоятельства, что твоя тяга к сцене все равно рано или поздно оборачиваются судьбой. Как сказал поэт:

Когда строку диктует чувство,

Оно на сцену шлёт раба.

И тут кончается искусство

И начинается судьба.